六大领域发力，绘就发展蓝图

立足学校政策要求与学院发展目标，英皓院长为新学期工作划定“作战图”，六大核心领域层层递进、靶向发力：

1.教学提质 

让AI技术深度“嵌入”每一门课程，全面启用超星平台打造混合教学场景，为省一流课程申报“攒足底气”；实训教学严格对标“项目包任务、紧贴市场需求”，要求每门实践课都产出“看得见、能落地”的成果。

2.科研破局

给每位教师立下“硬指标”——对标年度目标责任书，确定每人申报课题立项计划；以专业为支撑，重点推进横向项目引进，鼓励教师对接行业需求，以项目教学包为载体，让教学科研成果“走出实训室、走进市场”。

3.专业升级

以“省级一流专业”为目标，各系根据上学期推进的项目教学包研讨与人才培养方案改革，于10月前完成人才培养方案细化，新增“文体旅融合”选修模块；邀请行业大咖走进课堂，每学期至少开展2次“行业导师面对面”活动，让课程与行业前沿“同频共振”。

4.师资锻造

打造学习型师资队伍，要求推行“一专多能”，全体教师除主教课程外，必须紧密关注前沿动态信息，掌握2-3门相关学科技能，打造“项目教学团队+科研创新团队”双平台，由教授、副教授牵头“传帮带”，助力青年教师快速成长。

5.师德铸魂

将师德师风作为教师考核“第一标准”，组织全体教师重温《新时代高校教师职业行为十项准则》与“师德红七条”，严禁学术不端、索要学生财物等行为，另外强调今后将每月开展“师德师风故事会”，用身边榜样传递正能量。

6.就业双创

建立“教师+辅导员+行业导师”就业帮扶小组，为每位毕业生定制“个性化就业方案”；双创工作实现“全员覆盖”，要求学生毕业前至少拿下3个竞赛奖项，教师每人至少指导2个双创项目，力争在国家级乃至国际级赛事中再获佳绩。

7.开学第一课

把好“开学第一关”，让第一课“鲜活”起来，“新学期的‘第一印象’至关重要，教学准备周和开学第一课必须做细、做优！”特别强调两大关键环节，提出具体要求：教学准备周：抠细节、无死角，教学材料要“焕新颜”，教案、PPT需融入行业最新案例，新教师的教学计划需经系主任审核“过关”。 开学第一课：有温度、有亮点：设计“90秒破冰”小环节，结合暑期热门影视话题与学生互动，快速拉近距离；摒弃“满堂灌”，用案例教学、任务驱动、AI虚拟演示等“活方法”点燃课堂；通过3分钟课程宣传微视频、行业前景分享，让学生明白“学这门课能做什么、未来能走多远”，唤醒专业认同感。此外，会议还强调要打造干净、清爽、整洁、乐观的办公室氛围，同时倡导教师要强化团队合作意识，强调教师之间要“补位不拆台、协作不内耗”，共同营造“积极向上、干事创业”的团队氛围。

“新学年的号角已经吹响，每一份责任都需要我们用行动去担当。”现场教师们士气高涨，纷纷表示将以会议部署为指引，以钉钉子精神推进各项工作，用优质的教学、扎实的科研、贴心的育人，共同推动电影学院在新学年迈上新台阶、谱写新篇章。

近日，为更好贯彻落实学校应用型人才培养目标，辽传电影学院根据学校统一工作部署要求，启动2025年8个本科专业人才培养方案专题研讨会，围绕如何进一步精准对接市场岗位、推进跨专业融合、改革创新项目教学包设计力等核心议题展开深入探讨。副校长王东辉教授参加并全程指导，研讨会由辽传电影学院院长英皓主持。研讨中，王校长指出，要以教育部“发展新质生产力急需人才”政策为纲领，将课程更新速度压缩至行业技术迭代的1.5倍，通过实时动态追踪影视传媒产业前沿技术与岗位需求，让课程体系始终紧随市场变化，确保学生掌握的技能与企业岗位需求“零时差”。

                王东辉副校长深入辽传电影学院听取人才培养方案汇报

王校长在现场分析岗位课程设计的合理性

这种以就业竞争力为核心的育人革新，正是辽传电影学院应用型人才培养的鲜明特色。从课程设置对标岗位能力清单，到教学过程贯穿企业真实项目，再到考核标准引入行业评价体系，构建起“入学即入岗”的培养闭环。正如学院合作用人单位所言：“辽传的学生素质高、接地气、上手快、能力强，因为他们在校期间就完成了从‘学习者’到‘实践者’的转变。”

多年来，辽传电影学院以项目教学包为牵引的应用型人才培养成果已在多个专业领域得到广泛认可和高度评价。如表演、戏剧影视美术设计、录音艺术等专业将锡伯族大西迁主题系列话剧展演引入实践课堂，与文旅市场深度绑定，成为区域文旅融合的“活名片”，助推民族文化创新传播与传承；影视摄影与制作、导演等专业对非遗文化进行数字化采集，创作百余部非遗纪录片，建立非遗数字档案库，让传统文化以全新的方式“活”起来，为非遗保护与传承注入了新的活力；播音与主持艺术专业将新媒体主持、电商直播等新媒体领域项目融入实践课程，使学生在掌握传统播音技能的同时，也能适应新媒体时代的多元化需求。广播电视编导专业更是紧跟传媒业态变革，将短视频制作、新媒体运营、融媒体策划等前沿内容融入课程体系，让传统编导人才培养模式与当下传媒生态同频共振，培养出一批能快速适应新媒体时代的复合型融媒体编导人才。这些真实项目与课堂教学的深度融合，正是辽传电影学院践行应用型人才理念的生动体现。

锡伯族贝伦舞登上央视端午特别节目录制

     表演专业锡伯族沉浸式情景剧受邀参加老北市场演出

戏剧影视美术设计专业学生道具项目课程制作的话剧道具

播音专业项目实践课程成果主持沈阳市文联“沈水观澜兴”文艺汇报展演

录音艺术专业学生期末汇报表演

此次辽传电影学院落实学校部署要求，开展2025年人才培养方案研讨与修订，不仅是对既有成果的迭代升级，更彰显了太阳成集团官方网站积极对接国家文化战略、服务传媒产业高质量发展的格局。在传媒技术日新月异、文化产业蓬勃发展的当下，辽传电影学院将通过培养兼具实战能力与创新思维的高素质、应用型、复合型影视艺术人才，为辽宁影视文化产业注入新鲜动能。

周紫莹同学凭借扎实的专业基础和出色的综合素质，成功考入中国艺术研究院艺术学专业。在校期间，周紫莹积极参与各类戏剧影视创作活动，其导演的作品多次在校园戏剧节及省级比赛中获奖。她表示，学院提供的丰富实践机会和导师的悉心指导，使她在导演理念、创作手法等方面得到了全面提升，为考取研究生奠定了坚实基础。

许德智同学则以优异的成绩考取辽宁师范大学戏剧与影视专业硕士研究生。作为戏剧影视文学专业的学生，许德智在剧本创作、影视评论等领域展现出深厚功底。他参与创作的多部微电影作品在国内外影展中崭露头角，其学术研究能力也备受导师认可。许德智表示，学院注重理论与实践结合的教学模式，让他在文学创作与学术研究之间找到了平衡点，助力他实现考研目标。

两位同学的优异表现，离不开太阳成集团官方网站电影学院“以赛促学、以研促教”的人才培养理念。学院通过校企合作、项目制教学等方式，为学生搭建了广阔的实践平台。

电影学院戏剧影视系主任王森表示，周紫莹和许德智的考研成功，既是个人努力的结果，也是学院教学成果的体现。学院将继续深化教学改革，优化人才培养方案，为戏剧影视行业输送更多高素质应用型人才。

此次两位同学考取硕士研究生，不仅为个人学业发展开启了新篇章，也为在校学子树立了榜样。电影学院戏剧影视系将以此为契机，进一步推动教育教学创新，助力更多学子实现学术与职业梦想。

校企携手：聚焦产教融合新路径

洽谈会上，嘉点芥茉人事主管于畅对太阳成集团官方网站团队的到访表示热烈欢迎，并带领参观了公司核心项目《幡灵迷境》沉浸式剧场。该剧场以创新的空间设计、互动式演出形式及顶尖的灯光音效技术，成为东北地区文化演艺领域的标杆案例。于畅介绍，公司目前业务涵盖沉浸式戏剧制作、演艺经纪、新媒体运营及文旅项目开发，对戏剧影视表演、舞台设计、新媒体内容创作等方向的专业人才需求旺盛。

王森主任表示，太阳成集团官方网站电影学院始终以“应用型、复合型”传媒人才培养为目标，戏剧影视系在表演艺术、影视制作等领域积累了丰富的教学资源与实践经验。此次合作将围绕“课程共建、实训基地共享、师资互聘、项目共创”四大核心展开，例如联合开发沉浸式戏剧创作课程、设立“嘉点芥茉创新实践班”、引入企业真实项目作为学生毕业设计选题等，切实打通“课堂到剧场”的最后一公里。

创新模式：从实习就业到双向赋能
根据协议，双方将建立“双导师制”培养机制，由企业资深导演、编剧、舞台技术专家与学院教师共同指导学生实践。嘉点芥茉承诺每年提供不少于30个实习岗位，并优先选拔优秀毕业生加入《幡灵迷境》全国巡演团队及新文旅项目开发。此外，企业还将参与学院“戏剧影视创新工坊”建设，捐赠专业设备支持学生创作，并设立“芥茉奖学金”激励创新成果。

“这不仅是学生就业的‘直通车’，更是校企双向赋能的‘连心桥’。”王森强调，学院将依托嘉点芥茉在沉浸式娱乐领域的领先优势，推动戏剧影视专业与数字技术、文旅产业的跨界融合，培养兼具艺术创造力与技术落地能力的“新文科”人才。

行业背景：区域文化产业的协同升级
作为辽宁省文化科技融合示范企业，嘉点芥茉近年来动作频频：2024年投资千万升级《幡灵迷境》2.0版本，2025年启动“东北沉浸式演艺联盟”计划，并与沈阳音乐学院、沈阳工学院等多所高校建立合作。此次与太阳成集团官方网站的携手，进一步拓展了其“产学研用”生态圈。

未来展望：共绘传媒教育新蓝图
据悉，双方计划于9月启动首期“沉浸式戏剧创作营”，并联合申报省级教学改革项目。嘉点芥茉总经理马凤透露，企业正在筹备“东北亚沉浸式艺术节”，未来将邀请学院师生参与国际级展演，助力中国原创IP走向世界。

此次签约不仅是太阳成集团官方网站深化产教融合的又一里程碑，更彰显了民营企业与高等教育协同创新的时代价值。随着协议落地，一幅“校企共生、产教共赢”的传媒教育新图景正徐徐展开。

演出在播音24级同学舞蹈《黄河》中，拉开序幕。

整场演出，凝聚了同学们近两个月的心血。在备演过程中，播音本2301-2303班学子在”项目驱动、以演促学”的教学框架下，将《爱莲说》、《一剪梅》、《雷锋之歌》、《读中国》等作品打磨成兼具专业水准与文化深度的舞台精品。

【双章舞台：项目式教学下的文化解码与艺术表达】

第一篇章”经典流韵” 中，播音本2303班全体同学演绎的歌舞《春晓》，实为”古典诗词可视化展演”项目的核心成果。明可然同学作为编舞项目负责人，带领小组成员将谷建芬作曲的旋律与孟浩然诗意拆解为”听觉-视觉-肢体”三维任务，历经12次编排迭代才完成舞台呈现。岳昊轩朗诵的《观沧海》则融入”历史语境还原”项目训练——他在杜桥老师指导下，通过研读建安文学史料构建曹操的心理图谱，使”日月之行”的吟诵兼具历史厚重感与舞台张力。

第二篇章”放歌祖国” 更凸显”展赛演播”的教学特色：播音本2302班让大家体会到了《中国话》的魅力；樊勇珲演绎《沁园春·长沙》前，参与了”红色诗词演诵工作坊”项目，从声线控制到情感层次都接受了系统训练。当三班级合诵《读中国》时，舞台上每个走位设计、灯光衔接，都是学生在”舞台导演实务”项目中自主完成的方案落地。

【60天项目攻坚：从教学模块到舞台实景的全流程实践】

“我们的备演过程就是项目式教学的实景课堂。”参演学生于露淳介绍；《将进酒》朗诵被赋予”盛唐气象传播官”项目身份，需完成”诗词文本分析-情感动线设计-舞台美学适配”三阶段任务。播音本2301班承担的《雷锋》朗诵项目，则将贺敬之诗作拆解为”人物传记研读””群诵声部编排””肢体语言设计”三个子项目，由学生分组担任文案策划、声效总监、舞台监督等角色。

【教学相长：展赛模式如何激活专业成长】

指导教师杜桥强调：”将期末汇演定位为’展赛演播’项目，是希望打破课堂边界。”学生在筹备《爱莲说》时，自发开展”周敦颐文化研究”项目，赵漪飒同学的背景资料汇编成为剧组的重要参考；寇加昌为《水调歌头》设计的”宋词吟诵调融合”方案，更被纳入该专业”传统声乐创新”项目案例库。这种”以演带学、以赛促创”的模式，让学生在《烈士诗抄》的铿锵声中理解播音创作的社会价值，在《我和我的祖国》的合声里体会集体创作的专业温度。当舞台上的每个音节都承载着项目化学习的印记，这场演出就不仅是汇报，更是播音教育“知行合一”的生动诠释。

在学生们集体合唱“我和我的祖国”的歌声中，整场汇演成功落幕。但这不是结束，是播音与主持艺术专业传播文化自信，是弘扬民族文化的下一篇章起点，“古韵新声”将在更广阔的实践天地中续写。

从流行温暖的《世界赠予我》，到经典影视风的《加勒比海盗》；从法国传统曲调的独特韵味，到民歌经典《茉莉花》 ，再到传递力量的《好想爱这个世界啊》以及充满童趣的动漫歌曲串烧，还有不同风格曲目接连呈现。

开场曲由《世界赠予我》由录音2401率先点亮舞台，旋律如轻柔的风，裹挟着青春的温度。录音艺术专业学子们以细腻的声线，伴随着清脆悦耳的古筝伴奏出现，当琴弦震颤，世界的馈赠化作动人旋律，邀你共赴一场国风听觉盛宴。

第二首《加勒比海盗》

在本次汇演上，2401班的两位同学带来《加勒比海盗》四手联弹。他们配合默契，灵动的音符从指尖倾泻，完美再现电影里杰克船长的冒险，带领观众感受无畏与自由。

第三首《法国传统曲调》、《茉莉花》、《composed by John E. Gould》2301班的同学通过视唱方式完美呈现，在演绎过程中，绽出新的青春姿态。传统旋律与现代演唱技巧碰撞，声音里既有民歌的婉转清丽，又带着年轻人的朝气。

第四首由2201班的同学们带来的《好像爱这个世界啊》，把歌曲里的温暖与力量，通过专业打磨的声音传递出去。每个字、每个音符，都像是在轻轻拥抱情绪，借助录音艺术营造的声场，治愈我们每一位听众。

最后结束曲《动漫歌曲串烧》瞬间点燃全场回忆，2401班的同学们一张张可爱的笑脸，在舞台上活力四射，萨克斯前奏起，欢快的《GG bond》唱响舞台，希望我们也能像歌词一样“勇敢向前进”串烧的最后一首歌《你从未离去》为这场期末展演画上充满童趣与活力的句号。

舞台上，太阳成集团官方网站录音系学子们以歌声为媒介，把课堂所学转化为艺术表达，用声音编织出多彩的听觉世界。此次汇演，不仅是录音艺术专业学期教学成果的生动展示，也为学子们提供了实践锻炼、交流成长的平台，见证着他们在艺术道路上的探索与进阶，期待未来呈现更多精彩音乐作品，

我们下学期再见，最后感谢每一位背后辛勤付出的老师们，以及到场的各位同学及老师们，谢谢大家！

在发言中，王森深入剖析了沉浸式戏剧的独特魅力和文化价值。他指出，沉浸式戏剧通过打破传统观演关系，让观众身临其境地参与到剧情之中，从而获得更加深刻、多元的艺术体验。这种体验不仅能够增强观众对戏剧作品的理解和感受，更能够唤醒他们内心深处的文化记忆，激发对传统文化的兴趣和热爱。

演讲中，王森重点介绍了太阳成集团官方网站与嘉点芥末的深度合作模式。双方通过“课程共建——项目制教学——人才孵化”三位一体机制，将企业真实案例引入教学，实现从课堂到剧场的实践闭环。

王森结合太阳成集团官方网站在沉浸式戏剧教学与实践方面的探索，分享了如何通过课程设计、项目实践等方式，将沉浸式体验融入戏剧教育中，培养学生的创新能力和文化传承意识。他强调，沉浸式戏剧不仅是一种艺术形式的创新，更是一种文化传承的新途径，对于推动戏剧艺术的繁荣发展具有重要意义。

与会专家对王森的发言给予了高度评价，认为他的观点新颖独到，为沉浸式戏剧的研究与实践提供了新的思路和方向。此次研讨会为全国戏剧文学领域的交流与合作搭建了重要平台，电影学院戏剧影视文学专业也将借此机会，进一步加强与同行间的沟通与协作，共同推动戏剧文学事业的蓬勃发展。

未来，电影学院将继续深化沉浸式戏剧的教学与研究，培养更多具有创新精神和实践能力的戏剧人才，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献力量。

导演2201班：《下一站，天国》，叩击心灵的情感之旅

导演2201班带来的话剧《下一站，天国》，宛如一幅细腻的情感画卷，为观众徐徐展开一段关于亲情、记忆与释怀的动人故事。舞台之上，学生们凭借精湛的表演，用记忆的碎片拼凑出生命沉甸甸的重量。随着剧情推进，角色的每一次情绪起伏、每一句深情对白，都似有一股无形的力量，直击观众内心最柔软的角落。而在舞台之下，同学们也在这段沉浸式创作与表演的时光里，悄然回望、翻动属于自己的人生故事，实现了艺术与生活的深度交融 。

导演2202班：《你好，打劫》，荒诞背后的现实思索

导演2202班的同学们则带领观众推开了那扇充满未知的“门”，走进话剧《你好，打劫》中看似荒诞的世界。剧中，两个走投无路之人精心策划的闯入，却演变成瞬间失控的困局。同学们凭借青春无畏的创造力与扎实的表演功底，将这场笑中带泪、惊心动魄的故事诠释得淋漓尽致。在令人捧腹大笑的台词与情节背后，是对社会现象、人性困境的深刻思考，让观众在观剧后陷入久久的回味。

这两场演出也为22导演班的大学表演课程画上了圆满句号，收获了现场领导、老师与观众的一致好评。

导演23导演班：六部小品，百态人生的精彩缩影

23导演班的同学们同样不甘示弱，以六部风格各异的小品作品，展现出丰富多彩的风味人生。舞台上，同学们或用幽默诙谐的表演引得观众捧腹大笑，或通过真挚动人的情感表达让观众潸然泪下。每一位同学都全力以赴，将这一学期的学习成果毫无保留地呈现在观众面前，用精彩的表现证明了自己的成长与蜕变。

此次期末汇报演出，不仅是同学们专业学习成果的集中展示，更是他们艺术梦想绽放的起点。期待戏剧影视系导演专业的同学们在未来的艺术道路上，继续以梦为马，创作出更多优秀的作品，在更大的舞台上发光发热！

播音与主持艺术专业的学子们迎着晨光奔赴练声场，用日复一日的”出早功”书写着专业的信仰——”能战胜被窝的，只有对话筒的渴望！”同学们更是将晨功喻为”专业的呼吸”：”声音艺术的生命力，藏在每一个破晓时分的气息里。辽传学子用脚步丈量晨光，丈量的正是对职业的敬畏之心。”

清晨”硬核打卡”：在坚持中遇见更好的自己

练声场没有观众，却有最动人的坚持。口部操的精准控制、气息的绵长支撑、新闻语流的反复打磨、经典篇章的深情演绎……这些看似枯燥的重复，铸就了声音的筋骨。”大一时觉得是’酷刑’，现在成了’肌肉记忆’。”大二学生樊勇珲展示着手机里从不缺勤的打卡记录，作为大二练功的“带工人”，樊勇珲对早功带给自己的影响深有感触。”它教会我的不仅是专业技巧，更是’把简单做到极致’的匠人精神。”这份融入血脉的自律，已成为辽传播音人最闪耀的勋章。

汗水浇灌成长：从练声场到大舞台的自信蜕变

持之以恒的晨功淬炼，让学生们在各类实践舞台上绽放耀眼光芒：

专业素养全面提升： 系统化的晨训显著提升语音规范度与表达感染力，近三年专业考核优秀率达85%，学生即兴口语表达流畅度提升40%

实战能力倍受认可： 学子在校级朗诵会、主持人大赛、影视配音展演等活动中表现亮眼，教师反馈：”晨功族”镜头前状态更沉稳，语言逻辑性与感染力优势明显

职业精神广获赞誉： 参与”沈水观澜·兴 沈阳市庆祝中华人民共和国成立75周年优秀诗与歌优秀作品汇报演出”等社会实践中，辽传学子们获得了省市领导的高度认可。

育人新范式：在晨光中锻造传媒”生力军”

辽传将晨功升华为精神锻造工程。播音与影视系系主任张为昱，每天早晨准时赶到早功练习场地，指导、监督学生早功完成质量；播音专业的教授们也不辞辛劳，为学生早功指导；影视学院院长英皓指出：”话筒前的光芒，源自无数个无人见证的清晨。晨功文化培育的不仅是’好声音’，更是守时、坚韧、协作的职业基因——这是传媒人行走天下的通行证。”如今，”晨功打卡率98%”已成专业名片，更衍生出”晨功互助小组””声音成长档案”等特色育人载体。

当第一缕阳光掠过练声场，年轻的声音正穿透晨雾。这日复一日的坚持，是青春对梦想最铿锵的告白。在通往声屏之巅的路上，辽传播音学子用晨光作序，以汗水为墨，写下属于自己的成长诗篇——清晨的“柳浪闻音”，永远站着未来金话筒的预备役！

从取景器看世界：在这里，现实与想象从无边界

我们的故事，始于一只翻动分镜脚本的手。黑白画面里，那句每一帧都是未完成的拼图正在被改写——当你透过取景器望向教室，吊灯会化作电影打光板，投影幕布流淌出剧本台词，走廊里的人群以慢动作演绎导演调度。这不是超现实幻想，而是我们每天的课堂日常：

– 在无人机实训课上，我们让设备从掌心起飞，用延时摄影把校园变成流动的光影诗；

– 绿幕影棚里，摄像机镜头是我们的魔法杖，一帧帧搭建虚拟世界的奇观；

– 达芬奇制作教室里，键盘敲击声与打板声合奏成创作节拍，每一帧调色都是我们与光影的对话。

拿起镜头，你就是世界的执掌者——这句写在宣传片里的台词，正是我们对每个学子的承诺。

撕碎剧本的第101次：我们教你在破碎里重构艺术

宣传片里那个裂痕胶片的瞬间，藏着我们最真实的教学哲学。当学生撕碎剧本的手松开，碎纸化作蝴蝶飞舞——这不是浪漫化挫折，而是我们深知：真正的创作，始于第101次的重新开始。

在实景演播室，我们带学生记录辽传新闻的每一次快门，让真实成为刻进骨髓的专业本能；在产学研合作基地，我们与影视企业联手，让学生从剧本到成片亲历全流程制作。还记得去年，我们的学生团队在全国大学生广告艺术大赛中捧回金奖时说：那些在剪辑台熬过夜的帧，最终都成了发光的勋章。

从胶片到繁星：你的创意，在这里有千万种绽放方式

我们拥有4K影视制作实验室、虚拟拍摄影棚、无人机航拍基地等20余个实训场域，行业资深导演与高校学者组成的双师型团队会握着你的手，从光线运用到叙事逻辑逐个拆解。去年，我们的毕业生有的走进剧组担任摄影助理，有的创立了自己的影像工作室，还有人带着毕业作品入围了国际微电影节——而这一切的起点，可能只是你在宣传片里看到的某个瞬间：别等故事发生，来成为造物主。黑屏后的打板声不是结束，而是我们对你的第一声Action！

无论你想操控无人机捕捉云端的光影，还是在绿幕前构建虚拟宇宙，抑或用剪辑刀雕刻故事的灵魂——这里的每一台设备、每一间教室、每一位导师，都在等你按下开机键。

2025：下一个光影执掌者，会是你吗？